Dios Es Paco

En el sur y en los puertos la cosa arde, se viene la grande...ojalà con Piñera como presidente pá empepzar a tirar bombas a diestra y siniestra a esos fachos repugnantes como Kast y Novoa... Mientras tanto para ya retomar esa inacabada lista de lo '' mejor de la década'' un pequeño video ijjijiji

El Diablo Probablemente

Robert Bresson es un autor difícil, de extraordinario prestigio entre un sector de la crítica especializada y cada vez mayor reconocimiento como un nombre clave del cine francés, europeo y universal; pero su obra sigue conservando el mismo hermetismo que causaba y causa estupefacción o incluso aburrimiento en un amplio sector del público en general.

La radicalidad narrativa de Bresson, hoy quizás ya no tan nueva en su planteamiento inicial, lo lleva a iniciar este misterioso y fascinante filme con el plano fijo de una noticia de prensa: el suicidio-asesinato del protagonista de la cinta. Pero, una vez más en Bresson, lo importante no es lo que se cuenta sino el modo en que, a través de su inconfundible manera de contar, todo adquiere nuevas resonancias que van desde lo psicológico a lo político pasando por lo metafísico y si se quiere, de un modo poco ortodoxo, lo religioso y filosófico-

La historia se centra en el deambular de Charles (Antoine Monnier) un joven ¿rebelde? ¿desorientado? obsesionado con la idea de su propio suicidio. Sin embargo, y si no fuera por determinados gestos y relaciones con objetos como la posesión de un tubo de cianuro, un cuaderno de anotaciones y un revólver o pequeños hurtos, su conducta no es muy diferente de la de los jóvenes tristes y desencantados que lo rodean, incluyendo a un adicto a la heroína al que trata de ayudar inútilmente. “La revolución ya no es posible. Es demasiado tarde” dice Alberte (Tina Irissari) una de las dos parejas femeninas del protagonista, integrante de un grupo que se reúne tanto para proclamar, sin mucho convencimiento, la “autodestrucción” como para estudiar las catástrofes ecológicas, el potencial devastador de la energía nuclear y el resultado que las políticas de explotación del medio ambiente tienen sobre el medio natural y los seres vivos.

Estamos ante el retrato coral de un estado de ánimo generacional. Pero Bresson no pretende tanto el retrato de unos jóvenes post-sesentayochistas ni siquiera un filme sociológico sobre un sector de la juventud -aunque algo de esto queda como telón de fondo- como una particular tesis sobre el fin del mundo a través del camino hacia la autodestrucción de un joven diferente y a la vez del montón. Un filme fatalista y al mismo tiempo inclasificable ¿Es el autor de “Pickcpocket” un pesimista? Si, pero no al modo bergmaniano sino más bien al modo en que lo son otros autores franceses fascinantes, personalísimos e infravalorados como Franju, Becker o Melville. Prefieren plantear interrogantes, penetrar en las heridas, pero sin dar soluciones (como hoy tampoco lo hace el austriaco Michael Haneke). Bresson es en algunos momentos moralista, pero siempre nos quita la certidumbre de cualquier lección ética definitiva. Y de ahí la importancia de su estilo, desnudo, hecho de fueras de campo, desmintiendo a través de la planificación cinemática cualquier posible teatralidad mediante el uso de primeros planos de objetos o de cuerpos humanos, sonidos en off y diálogos melancólicos que, en este caso, pueden sonar hasta ridículamente sentenciosos.

“El diablo probablemente”, a pesar de su ubicación histórica y geográfica, es, como casi todo el cine del maestro francés, una obra autárquica, fuera del tiempo, casi testamentaria (después realizaría “El dinero”, otra película inmensa), la obra de un autor que, como Visconti, Bergman, Fellini, Mankiewicz, Buñuel o Kurosawa en registros bien diferentes pero en la misma época de crisis y renovación de la industria del cine, ha decidido seguir por su propio sendero fílmico, adoptando algunos aspectos del nuevo cine y del nuevo mundo que retrata, pero sin abandonar su propia indagación ética y particularmente estética y, en cierto sentido, como los buenos pintores, “pintando siempre la misma flor”.

Música pa los víos

Entre tanto baboso en busca de un voto para obtener algo de poder nada mejor que una buena lección de sudor y punk....ufff.

Se viene la tercera parte de la lista, comentarios del espectáculo, Robert Bresson, muchas cosas

Segunda Parte

Las segundas partes, fuera clichés, son buenas como mi ranking.

Tim Hecker Haunt me Haunt me Do it Again Substractif 2001

El debut del productor canadiense condensa muchas de las excelentes ideas propuestas por Mille Plateaux, mezclando sutilmente clicks and cuts con interferencias electrónicas y drones planeadores creando texturas sobresalientes en temas breves demostrando esa concresión de la que pecó - quizás por excesiva acumulación de ideas- Mille Plateaux. Suena estratosférico pero no agota ninguna posibilidad, sino que abre muchas dentro del ambient.

The Shins Oh Inverted World Sub Pop 2001

Uno de los mejores discos pop de la década comienza evocando a los mejores Beach Boys; sonando dulces y melódicos, pero no sé por qué siento en esas guitarras una especie de síntesis del pop inglés de los 80- The House Of Love, Echo And The Bunnymen- que me hace admirarlos más.


Este disco es casi una digestión magistral del mejor pop; letras crípticas bajo suaves voces, teclados mesméricos para un trabajo ecléctico, de una cultura musical rica y unas canciones sobrecogedoras.

The Microphones The Glow Pt 2 K 2001

Phil Elvrum es un rarazo, sin embargo en este disco plasmó esa visión sicodélica y poética para definir su obra cabalmente. El album pasa por todos los estados emocionales posibles en una canción pop- del fuzz pop, al noise, a las mini sinfonías lo fi, baladas folk- sumado a una voz desganada dota al trabajo de una magistral sensibilidad para expresar esas tensiones tan comunes en los músicos talentosos. Suena weird, amable, cándido, furioso, pero siempre arriesgado e imprevisible; cambiante y hasta contradictorio, empero es un discazo.

Roots Manuva Run Come Save Me Big Dada 2001

Si hay un disco en el que se empieza a hablar en serio de hip hop inglés, pues éste es el disco.



El nigeriano afincado en Londres mixtura con habilidad su slang con unas bases mortales de ragga, dub, jungle a la velocidad de la luz y un flow entre soul y reggae que o te tira al suelo o te vuelve cachondo. Alterna caricias y en otras ataca bajo letras algo retorcidas, aunque siempre confiado y bien acolchado de una producción precisa que por ahí retrotrae lo mejor de Tricky. Uno de los grandes discos del rap under.

Prefuse 73 Vocales Studies + Uprock Narratives Warp 2001

Otro gran disco leftfield, smooth and relax, je. Tempos suaves, una producción meticulosa, colaboradores de lujo para dar cita a esta deconstrucción del hip hop en una música rica en matices, influencias de la música electroacústica- sobre todo en los timbres- para los raperos suena muy intelectual, para los fans del IDM suena accesible, para los que nos gusta la música suena genial y sin esa sobrecarga teórica tan propia de ciertos productores.

PG Six Parlor Tricks and Porch Favorites Amish 2001

Antes que todo el revival folk inundara las revistas se halla este disco de folk sicodélico muy cercano a la experimentación, yuxtaponiendo space rock a un blues arcaico, percusiones tribales sumado a una voz de pájaro herido similar a la de Robert Wyatt- Colaboran Jim O´Rourke y David Berman- aportando atmósferas de piano y guitarra a un disco lleno de matices- PG Six es multinstrumentista- timbres, sensibilidad y una excentridad bien entendida en un album expansivo muy bien logrado.

Luomo Vocal City Force Tracks 2001

El glitch y su aplicación sobre una producción depuradísima, grooves mínimos y leves pinceladas de house clásico, o sea, lo mejor de Mille Plateaux, en un gran trabajo de diseño estético. Suena matemático y al mismo tiempo profundo; bailable y contemplativo, bueno, cualidades le sobran.





Interludios rítmicos se alianzan con un glitch imaginativo logrando un equilibrio armónico casi jazz, muy extraño en la música electrónica donde siempre predomina un patrón anulando al otro, acá no, todo suena integrado, con el pulso exacto para configurar uno de esos discos extraños que crean admiración, absorbente.

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Pernice Brothers The World Won´t End Ashmont 2o01

Joe Pernice es un gran talento pop muy poco reconocido. Sus anteriores proyectos son fantásticos, pero la prensa presta atención a babosos sin gracia, lo que sea, al tema.

Este es el mejor disco de este grupo norteamericano tiene un sonido transparente, lleno de sabiduría, con unos arreglos de cuerda pulsados elegantemente, aunque detras de ese galante sonido se esconden letras oscuras, muy amargas. Como los grandes discos de soul. Lujosos y dramáticos al mismo tiempo.

My Morning Jacket At Dawn Darla 2001

Este es un disco perfecto para escuchar mientras divagas. Suena poderoso, tomando lo mejor del rock norteamericano; suena etéreo y tenso- me recuerda a The Band, por la voz de James, más que nada- con el histrionismo justo y una instrumentación exquisita, provoca inmediata placidez aural. A flotar con este tremendo disco.

Mouse On Mars Idiology Thrill Jockey 2001

Sin duda es el trabajo más abrupto, radical del duó alemán, pero pese a esa producción agreste, el disco suena divertido, chispeante y electro como en sus grabaciones más relajadas. En este disco brotan ideas a mil, sampleando voces, invirtiédolas, programando a ritmos imposibles, siempre con esa pose tan distante de la hiper intelectualización. El disco es tan entrecortado que los tracks se suceden a una velocidad muy particular y aunque la contradicción de puntos de vista puede ser cansador este trabajo tiene el mérito de sonar tan lúdico que esas conjeturas se van al carajo.








Low Things We Lost in The Fire Kranky 2001




El mejor disco o quizás el más accesible, muestra a un grupo asentado definitivamente bajo una identidad irremplazable. La solemnidad sigue siendo una característica esencial en su sonido, pero logrando una calidez que los ayuda a cambiar un poco esa imágen casi glacial anterior, claro ganan en emoción y hasta en cercanía- muy marcadas en la armonías vocales y las guitarras algo menos contenidas- la melancolía continúa allí pero ahora entraba cierta esperanza a una música muy, muy especial.

Jay Z The Blueprint Roc a Fella 2001

El jefazo con este disco marcó tal distancia con sus competidores- Nas y Mobb Deep- que les fue imposible siquiera acercarse a este trabajo que suena ceremonial, como cuando Muhammad Alí salía a combatir, con los mejores ropajes- Kanye West como productor- dio al hip hop esa formalidad conceptual que lo alejaba del cliché del gangsta y esa excesiva sensibilidad del under. Su flow suena preciso, incisivo, imaginativo y las bases creadas por Just Blaze uff... son formidables. Clásico.




Jaga Jazzist A Livingroom Hush Ninja Tune 2001




Excelente album debut, tomando lo mejor del post rock de Chicago, el jazz polirítmico de Gil Evans. Esa educación musical los hace sonar íntegros, dinámicos, creando melodías sugerentes y llevando a terrenos cálidos su compleja exploración armónica- muy deudora del fussion jazz-





La electrónica comulga con guitarras, vibráfonos, percusiones y vientos con una parsimonia extraña mezclando precisión matemática con superposiciones tímbricas para valorar y elogiar. Con discos como este Herbert debería dejar de joder con sus big band. Esto es jazz de verdad contemporáneo.

Hood Cold House Aesthetics 2001

Si en el anterior disco hablaba sobre la interacción entre jazz y electrónica, acá la traspolo al rock; al space rock. En su sexto disco suenan sólidos, delicados y con una variedad melódica obligándoles variar los quiebres armónicos y crear texturas donde los glitches convivan con una instrumentación paisajística en una comunión estética mucho más lograda que los discos '' experimentales'' de Radiohead, acá de verdad hay interés en acercar los límites del indie rock a las nuevas posibilidades de la era digital.

Fennesz Endless Summer Mego 2001

Los Beach Boys publicando un disco de noise ensoñador, así se podría resumir este soleado trabajo, en donde lo orgánico se transmuta con glitches, bleeps, y toda la manipulación digital como si fuese una goma de mascar, algo así, como capturar una melodía encantadora, para luego llenarla de filtros, aunque sin jamás contaminarla. El diseño de sonido aturde- superposición de pistas, una paleta cromática variada- que deja en estado catatónico, por lo muy bien equilibradas de las melodías. Es envolvente y adictivamente pop, pese al origen musical de Fennesz- el ambient más denso-.

Dntel Life Is Full of Possibilities Plug Research 2001

La razón de por qué The Postal Service no entrarán en mi lista es por la existencia de este album. Con unos invitados de lujo que dotan de personalidad a unas canciones ya de por sí radiantes repletas de buenas vibras y brío melódico. Es otro excelente disco donde conviven tranquilamente las nuevas tecnologías digitales con un ánimo pop indudable- referentes pop clásicos actualizados- sumado a esa sensación de ver la aparición de un trabajo en donde cada aspecto sónico te deja en las nubes.

Autechre Confield Warp 2001

Poco puedo manifestar sobre el trabajo más atiborrado del mejor dúo que haya entregado la música electrónica. Es poliédrico, dinámico, enrevesado; a años luz de sus competidores, los loops resuenan en lo que podría ser parte de una banda sonora de terror contemporáneo, en serio.


Su escucha resulta díficil, pero dejando de lado tanta conceptualización, el trabajo gana en interés por su imprevisibildad y por sobre todo por la amplia gama de recursos estéticos que dotan al disco de una variedad muy por encima de la media.

Converge Jane Doe Equal Vission 2001

El que busque choreza y rapidez, que baje este disco. Parte brutal- tradición metalcore- para de a poco sumergirse en unas texturas inauditas para una banda de este catálogo, sonando etéreos y profundos, casi como una versión hardcore de My Bloody Valentine, por extraño que suene, je.

Es muy notoria la habilidad para elaborar texturas pesadas, extraños grooves para dotar de esa sensación de levedad muy poco observable en esta clase de música.

Angels Of Light How I Loved You Young God 2001

Siempre solo Michael Gira frente al mundo apenas unos colaboradores y unos decorados estrictos para canalizar sus profundas reflexiones sobre la violencia para luego transformarlas en bellas elegías construidas sobre frágiles guitarras y programaciones que permiten seguir escuchando esa voz tan recia, pero que relata hechos de mucha ternura. Me cuesta describir analíticamente el disco, ya que el aspecto principal yace en los textos y en ellos se desenvuelven los arreglos y motivos del trabajo, pero de algo estoy claro. La transparencia tanto musical como lírica y la sorprendente calidez residente en tan noble disco.

The Beta Band Hot Shots II Astralwerks 2001

Otro ejemplo de una banda poco valorada. Este album es muy extraño, tiene una accesibilidad notoria, pero la voz y la cinética de las canciones lo hacen sonar como si nada ocurriese hasta que sin darte cuenta te atrapan con sus inclusiones de melodica, ruidos, voces sin descifrar. Para cuando acaba el trabajo esa cierta dispersión da paso a una sensación completa- como cuando descifras una figura- de eso modo las impresiones quedan en su evidencia. Uno de esos discos que ganan con el tiempo.

Beachwood Sparks Once We Were Trees Sub Pop 2001

La regresión a los 60 con este fantástico segundo disco lleno de folk rock, rico en matices vocales y melódicos con toda la estética del indie rock noventero; canciones hermosas, como para cantar todo el día. Pese a sonar retro, la sensación es satisfactoria ya que no se queda en una estéril revisión; propone una revitalización de la sicodelia pop muy bien conseguida.

Wilco Yankee Hotel Foxtrot Nonesuch 2002

Archi-conocido trabajo de ruptura de la banda más representativa del rock norteamericano de la última década. Demasiadas tensiones- Con el sello anterior, con Jay Bennett- pero de ese caos interno emerge un disco valiosísimo por el afán de renovar su propuesta- con la ayuda de Jim O´Rourke-. Hay quienes afirman que Yankee Hotel Foxtrot tiene mejores ideas que canciones, yo digo bah.... Escuchen el primer track y Poor Places con su coda de noise para cambiar de parecer, el pop sigue allí solo que más aventurado.





Oxbow An Evil Heat Neurot 2002

Veterana agrupación vinculada al industrial de caracter aislacionista- Techno Animal, Godflesh para entendernos-. Trabajo poderoso, donde las guitarras otorgan una épica casi Hard Rock, pero claro sin la impronta rockera, las guitarras impactan y se deslizan en acordes blues para estallar con la voz de Eugene Robinson al borde del colapso, se muestran inspirados para experimentar con la electricidad desmesurada, los interludios instrumentales son de una tensión notablemente conseguida. Este disco te deja agotado, vaya experiencia sónica.

The Delgados Hate Mantra 2002

Este album se puede tomar desde varios frentes. No obstante lo tomaré como un trabajo en donde la banda escocesa se exhibe sin pudores indies, invirtiendo títulos de canciones famosas, ocupando la épica sin jamás desmadrarse, arreglos de orquesta suntuosos, aunque no excesivos y una producción lujosa- David Friedmann. Todo muy altisonante, sin embargo las canciones son de una calidad incuestionable y aún quitándoles ese empaque orquestal sonarían frágiles y conmovedoras. No discutiré más. Gran gran trabajo.

Aluminum Group Happyness Wishing Tree 2002

No sé si en la actualidad exista otro grupo de las características de este dúo de Chicago, con un sonido tan cool, elegante y sencillo.El sonido es puro con un trabajo excepcional en las texturas y programaciones para que la voz discurra lánguida a través de canciones estilizadas, urbanas. Como andar por las calles de Chicago un viernes por la noche.

Pa que Quede Claro.

En uno de los artículos del número anterior de “El Radical Libre” se trató el tema de la crisis global y las causas de ella. Ante tal panorama, es muy probable que lo próximos meses estén marcados por un incremento en el desempleo y un deterioro en las condiciones de vida del pueblo chileno. Frente a esto, la clase dominante comienza a intentar frenar el avance de esta crisis, tratando de reducir los impactos de ella en su sistema financiero; lo contradictorio de esto, es que plantean este propósito bajo el mismo régimen de producción capitalista en el que vivimos hoy, el cual es agente causal de toda crisis social, financiera y ambiental desde su establecimiento.


Dentro de toda la maquinaria que emplea la clase dominante para perpetuar el actual sistema de explotación existe un sistema político propio del capitalismo, el cual contiene un sistema electoral basado en lo que se conoce como “democracia”.

En Chile, paulatinamente este método de elección de gobernantes ha ido perdiendo su legitimidad, esto se refleja en el desinterés de la ciudadanía en general (especialmente la juventud) en participar activamente del proceso de elecciones de gobernantes. Actualmente, sólo el 55% de la población chilena mayor de 18 años acude a votar y marca una preferencia válida, el resto no está inscrito en los registros electorales, vota nulo o blanco, o simplemente hace el trámite necesario para “excusarse” (cuando en general pueden sufragar).


Esto en parte es reflejo de la apatía generalizada en nuestra sociedad, en relación con intentar trazar su propia vida, respecto incluso a la participación en el proceso democrático que se vende a sí mismo (falsamente) como una instancia de decisión popular real. Por otra parte, también debe reconocerse que sectores del pueblo poco a poco comienzan a organizarse en busca de soluciones a problemas que los aquejan de forma directa y, como fruto de aquello, tomando conciencia de la necesidad de construir un sistema que realmente los represente.

Para ello generan conocimiento desde su propia realidad material, demostrando que tienen el potencial de accionar de forma conciente y decisiva, y que poseen todas las capacidades para transformarse en una fuerza impulsora necesaria para la construcción de una nueva sociedad justa. Con esto queda claro que el concepto de democracia está muy lejos de ser sinónimo de política, ya que la lucha política popular .

Hace referencia a todas aquellas acciones en pos de la transformación revolucionaria de la sociedad. Con un escenario poco auspicioso para la clase dominante como el que se comienza a gestar, la mejor alternativa que tiene es optar por la seguridad y estabilidad nacional, apelando a la paz social frente a un aumento de las movilizaciones en diversos sectores que tienen como causal las secuelas de la crisis.


Es por esto, que la opción más conveniente para la burguesía es la continuidad de los gobiernos de la Concertación, los cuales tienen una mayor experiencia para cooptar y controlar levantamientos populares.

Aquí la figura de Eduardo Frei cobra importancia, considerando el hecho de que él ya fue Presidente anteriormente y su periodo coincidió con un escenario de crisis económica (crisis asiática), que aunque fue de menor impacto que la actual, le da experiencia que el abanderado de la Alianza por Chile (Sebastián Piñera) no tiene. Esto no quiere decir que necesariamente él resultará electo como Presidente a fin de año, ya que aunque posee ciertas ventajas ante sus competidores, hoy es bastante difícil pronosticar un ganador al existir un grado muy elevado de desinterés en la población por votar, situación que es esperable pensando que en 19 años el sistema de sufragio para elegir gobernantes no ha sido capaz de mejorar la calidad de vida del trabajador.


Por el contrario, aumenta la precariedad de su condición y la enmascara

Eduardo Frei, un rostro conocido.Como acabamos de decir, la ventaja de éste candidato es grande. Él es el hombre llamado a levantar este clima de tensión generado por la crisis global; muchos dicen que él es quien tiene mayor capacidad para hacerlo. Sin embargo, no todo es ventajoso para este ex-presidente, ya que los mismos gobiernos de la Concertación han perdido considerable adherencia de la ciudadanía, debido a su notoria incapacidad para satisfacer las necesidades del Pueblo. Muchos se preguntan por qué la Concertación apostó por Frei. La respuesta está en su sector político; él es demócrata cristiano (DC), por lo que trata de asegurar los votos de las posiciones más conservadoras de su partido que podría arrastrar Piñera, además de que se asegura el voto duro oficialista (aquellos que votan frecuentemente por el bloque concertacionista). También Frei tiene la capacidad de obtener los votos de los otros sectores a través de acuerdos políticos. Hoy, Eduardo Frei apuesta por un “recambio” en la clase gobernante, apostando a la “juventud” para los representantes de su eventual gabinete, discurso que es bastante contradictorio considerando su propia edad.

En este aspecto, el mejor representante de este tipo de recambio, que de aires frescos a la clase gobernante, es Marco Enríquez Ominami.

El Factor Enríquez-Ominami.Es el representante de toda la ciudadanía que está descontenta con los gobiernos concertacionistas pero que no sienten la confianza en la derecha para votar por Sebastián Piñera. Su campaña se inició con el propósito de mostrarse a la gente, y de obtener la suficiente cantidad de votos como para ser reconocido en la actividad electoral y no pasar al olvido inmediatamente; esta situación cambió radicalmente, puesto que poco a poco fue ganando bastante adherencia (demostrando otra vez que la ciudadanía está cansada de la concertación), principalmente en los sectores que se sienten más identificados con la “centro-izquierda”.

Hoy, Marco Enríquez-Ominami, puede cambiar el panorama por completo, si es que logra desplazar a Frei en la primera vuelta (hay encuestas que actualmente hablan de un “empate técnico” entre ambos). Independiente de todo ello, no olvidemos quien es este candidato; es un representante de la clase gobernante, que hace poco tiempo renunció al PS, por ello su programa de gobierno propuesto es bastante conciliador.

Habla de mejorar la calidad de vida de los sectores más bajos de la población, pero a la vez permitir que la clase empresarial logré desarrollarse más aún y seguir abriendo los negocios al mercado extranjero. En otras palabras, plantea básicamente lo mismo que los gobiernos de la concertación desde Aylwin a Bachelet.

Así, la situación precaria de la clase trabajadora en Chile no se vería beneficiada para nada. Sólo como ejemplo de todo esto podemos decir que no es extraño que una persona relacionada con la derecha sea su jefe de campaña (Carlos de Urresti), y que su programa de gobierno propuesto tenga grandes semejanzas con partes de los proyectos de sus rivales Frei y Piñera.Enríquez-Ominami y su postulación a la Presidencia es la demostración de la “farandulización” del sistema electoral, al mostrarse como un candidato que llama a votar por él por la condición de agotamiento de los gobiernos de la Concertación más que por una propuesta política diferente.


Sebastián Piñera y su última oportunidad.Es el candidato de la derecha, y aunque su coalición política (RN– UDI) está íntimamente relacionada con los círculos de Augusto Pinochet, el intenta posicionarse como el emprendedor que debe enterrar el pasado para obtener un futuro mejor a través del sistema por el cual él se hizo multimillonario durante la dictadura militar. Aunque Piñera representa el ala de la derecha más amante del mercado que de los valores fascistas-conservadores, no hay que olvidar que a la mayoría de los sectores de lo que será su eventual administración no les temblará la mano para nada (menos aún que a la concertación) cuando sea la hora de reprimir con sangre a los movimientos sociales descontentos con el sistema que sin duda, se volverá más visible durante su gobierno. Para los muchos que sueñan con tener tanto dinero como él, Piñera representa el cambio necesario, ya sea para poder continuar acumulando bienes a costa de nuestra explotación, o para beneficiarse de alguna forma (o impedir que la concertación siga beneficiándose) de la nueva camada de burócratas que tomará los puestos de poder en oficinas y ministerios.

Para muchos, unos cuantos meses atrás él era la persona quien fácilmente lograría obtener la banda presidencial en las elecciones de fin de este año, todo esto debido al descontento con los gobiernos de la Concertación, el cual se veía reflejado en el bajísimo porcentaje de aprobación de Michelle Bachelet como presidente de la república (alcanzó a bordear el 30% de aprobación). Sebastián Piñera representaba el recambio, el orden público estable en el tiempo y un eventual gobierno capaz de administrar de forma correcta los recursos del Estado, esto último debido a que es un empresario exitoso. Sin embargo, con el correr del tiempo, la Concertación ha buscado formas de bajar la adherencia de la comunidad al abanderado de la Alianza.

Para ello ha recurrido a dos recursos principales; por un lado la capacidad de intervenir en los medios, mostrando públicamente problemas de gestión de fondos en las compañías de las que Piñera forma parte; por otro lado, utilizando recursos del Estado para cambiar el clima de desaprobación del gobierno de Bachelet a través de la entrega de bonos a la ciudadanía, tales como bonos familiares, previsionales, para la tercera edad, etc. Como resultado de estas tácticas del gobierno en ejercicio, la aprobación de Bachelet como presidente se ha incrementado considerablemente, así como también las últimas encuestas no logran proclamar a Sebastián Piñera como un fácil ganador de las elecciones cada vez más cercanas.Arrate y el Pacto Juntos Podemos Frente Amplio.

La campaña de Jorge Arrate busca emular al ex-presidente Salvador Allende y conquistar una alianza firme con la Concertación. Esto se ve reflejado en su discurso y en la creación del Nuevo Pacto Democrático y Popular. En general, la campaña de Arrate no pretende ser exitosa en sí misma, sino arrastrar votos para la concertación en una eventual segunda vuelta. Esto no hace más que confirmar la política pro-capitalista que el PC chileno y los grupos afines al Juntos PODEMOS han hecho más patente en los últimos añosConsideraciones finales.

“Yo tengo poder, yo voto”, fue la frase de la campaña impulsada por el gobierno para volver a legitimar el sistema electoral en el pueblo chileno. Esto es prueba de que existe un desgaste evidente en la forma de elegir a nuestros dirigentes. El pueblo poco a poco ha perdido la esperanza en la gente que busca la presidencia de la república, y más que por la capacidad de cada uno de los candidatos es por una razón más relevante: el Estado burgués no es más que un instrumento de dominación de la clase empresarial sobre la clase trabajadora; por ende, no satisface la necesidades populares.

Esto se ha visto reflejado desde que se instauró el capitalismo como sistema social de clase. Lo que el pueblo debe buscar es su liberación como clase, y para ello debe apuntar a una transformación global de la sociedad, vale decir al cambio en el modo de producción capitalista por otro basado en el respeto entre la humanidad y entre ésta y el entorno natural, así como también la transformación del poder político burgués en poder popular que logre transformar de una vez por todas el sistema de explotación humana vigente en la actualidad.

150 Discos

Sin más preambulos.

Yo la Tengo And Then Nothing Turned Itself Inside Out 2000(Matador)

El último gran disco del trío de Hoboken y también el más reposado y maduro. Con las estridencias justas más a una sabiduría sobre el buen pop. Nunca han hecho alarde de su condición de indies y en esa actitud modesta elaboraron un exquisto disco nocturno y con unass sorprendentes armonías vocales. Irreprochable.

The New Pornographers Mass Romantic 2000 (Matador)

El supergrupo del indie pop. Este disco fue grabado en Vancouver y suena alegre, contagioso y vital, ruidoso, pero con canciones magníficas de principio a fin; como se nota el buen gusto en sus amplias influencias musicales, sus discos posteriores mantienen esa jovialidad necesaria en el pop y sobra decir que no he tenido que nombrar a sus flamantes integrantes.

The Avalanches Since I Left You 2000 ( Modular)

El debut de este proyecto australiano es tan refrescante, divertido, tiene tantos requiebros, tantas sensaciones familiares y tal amplitud de géneros mutados que me hacen pensar en el segundo disco de los Beastie Boys: Crearon beats y grooves imposibles de explicar. Una gran gozada y obvio, un clásico.

Ghostface Killah Supreme Clientele 2000 ( Sony)

El ex Wu Tang demuestra con este segundo album un grado de autoridad sobre unas bases marcianas pero muy duras para forjar un disco que intentó dotar al hip hop de ese lado lúdico pero serio. Posee una unidad temática y sónica que lo identifica a su ex banda, aunque ya en solitario demuestra todo su tremendo potencial.

Jurassic 5 Quality Control 2000 ( Interscope)

Cut Chemist debe ser uno de los mejores turntablistas y reunido con Nu Mark lograron crear bases armónicas moldeándolas con los Mc's de turno dando cuerpo a un disco rico en texturas y breaks casi imparable, casi un homenaje a la old school, pero logrando obtener una identidad musical sólida, quizás no suene muy novedoso, pero no le quita un solo mérito a unas rimas imaginativas y una producción de 27 kilates.

Talib Kweli Reflection Eternal 2000 ( Priority)

El gran mérito de Talib es de dotar a sus bases de una espiritualidad y un grado de profundidad poco común en el rap, diríase que su flow es extraño, sus letras giran en torno a conceptos como la alienación, la angustia pero también la jovialidad, sin mesianismos, ni nada de eso. La Producción de Hi Tekk es casi telepática, ya que a cada rima la transforma en largos grooves de caracter minimalista, sobre todo con los teclados. Uno de los discos de Hip Hop más estimulantes que he escuchado.

Primal Scream XTRMNRTR 2000 (Creation)

Otra banda veterana. Publicando un excelente disco de punk electrónico, volcándose hacia las malas vibras de principios del 00 contó con las colaboraciones de Kevin Shields y Jaki Liebezeit que entregan a las canciones de una fuerza inusitada en una banda que se debatía o en revivir a los Stones o hacer dub relativamente efectivo, pero en este disco las guitarras y las programaciones atacan en pelotón y las letras vuelcan toda la rabia y la furia acumulada desde la època de Thatcher.

Outkast Stankonia 2000 ( La Face)

Disco ambicioso por donde se lo mire, es largo, cuenta con la producción de Organized Noize, sin embargo logró conjugar lo mejor de la música negra en un trabajo sensacional. En un mismo track pueden haber conatos de Jungle para luego derivar en un groove soul o para en 30 segundos después rozar la sicodelia. Como experiencia pop , creo que es uno de los discos de la década, sin lugar a dudas.

Giant Sand Chore of Enchantment 2000 ( Thrill Jockey)

El disco tiene un sonido elegíaco ya sea al desierto como también al fallecido guitarrista y amigo íntimo de Howe Gelb: Rainer Ptacek. Es un album seco, de voz seca, de guitarras y órganos y mellotrones recios, pero la lírica de Howe dota de una mística muy especial, casi en plan ceremonial a este fantástico disco de otra banda madura en estado de gracia.

Common Like Water For Chocolate 2000 ( MCA)

Carisma y más cantante que MC. Es una de las figuras del alternative rap y con este exquisito disco obtuvo la fama, eso sí, muy bien rodeado de un verdadero star system del rap noventero- Premier, Slum Village- más la producción de The Roots. Common utiliza el mejor soul- pop de los 70, ya sea en samples o directamente citando a Gil Scott Heron para crear un disco Smooth, y que al mismo tiempo trató de insunflar de reflexión a la generación gangsta que tanto daño hizo a la cultura rap.

Matthew Shipp Pastoral Composure 2000( Thirsty Ear)

Un reproche: En mis lista no habrá mucho jazz, debido a que no me interesa comentar discos que solo traten de recrear tiempos pasados, ni menos basarse en standards de Thelonious Monk o Lionel Hampton. Dicho esto, este disco es impecable, la interacción rítmica entre Shipp y William Parker con acordes agresivos pero concisos dan al disco una intensidad y alta capacidad sugestiva, además la visión de Shipp en sus colaboraciones con Antipop Consortium y El-P lo elevan a otra categoría.

The Clientele Suburban Light 2000 ( Merge)

Pop sicodélico desde las calles de Londres en un disco mágico, otoñal, invocando lo mejor del pop de guitarras de los 80 sumado a unas inspiradas letras y constantes evocaciones a Nick Drake dan al material una suerte de fulgor que últimamente no he podido escuchar en el indie pop. A veces, pareciera que solo fueran revivalistas, sin embargo su particular visión del pop de los 60 y su exquisita paleta de texturas evitan esa observación. Muy Buen album.

Múm Yesterday was Dramatic, Today Is OK 2000 ( Morr)

El debut de estos islandeses es sencillamente hermoso, pletórico. Por momentos me recuerden a Cocteau Twins, pero esos Glitches emocionantes y como crean pequeños crescendos con esas armonías vocales tan bien logradas que solo queda disfrutar este pequeño pero dulce y aural trabajo. En Islandia no solo hay Bjorks ni Sigur Roses.

Pram The Museum of Imaginary Animals 2000 ( Merge)

Pop encantador en la línea de Stereolab, pero con un mayor exotismo instrumental y unas melodías encantadoras casi acuaticas, muy sugestivas que los alejan de esa palabra tan vapuleada como fue el post rock, la producción es cálida, las letras son casi abstractas y el poder de evocación es arrebatador, por cierto, es díficil hallar buenas bandas de pop que prescindan casi del uso de guitarras.

Go Kart Mozart Instant Wigwam and The Igloo Mixture 2000 ( Cherry Red)

El ex Felt, a veinte años de su debut seguía demostrando ser un personaje esquivo. Intelectual y cotidiano, con un disco de pop de baja fidelidad, pero que contiene toda la magia y hasta el desencanto de alguién que sabe perfectamente como escribir certeras canciones de pop mayúsculas sin apelar a la épica ni a ninguna trampa emocional para encantar.

Dilated Peoples The Platform 2000 ( Capitol)

Lo más atractivo de este debut es como el dúo de MC's exponen sus valores acerca del rap de un modo transparente y sin esos manierimos o clichés tan manidos dentro del rap para luego tomarlos y reocuparlos sin que suena a refrito, también es valorable el excelente trabajo en las bases de Babu y The Alchemist que sacan juego a samples de piano así como también apelando a la vieja escuela para reacomodar las piezas en un disco genial y muy pero muy disfrutable.

Missy Elliott Miss E... So Addictive 2001 ( Elektra)

La mujer número1 dentro del rap mainstream más un productor de lujo como Timbaland. Juntos crearon un disco lleno de hits extraños. Me parece curioso que sea algo comercial samplear bhangra y como si nada meter una suite de Stravinski dentro de una canción pop. Eso es tener mucho mérito y sobre todo visión de juego. Missy comanda una letras que inutilizan al sexo opuesto, ya sea, siendo sexy o por otro lado mediante frases afiladas y analíticas sobre unas bases casi marcianas pero con alto alcance medíatico y un gran carisma.

Cannibal Ox The Cold Vein 2001 ( Def Jux)

Bases intrincadas y oscuras para un disco extraño y un poco como el reverso de Wu Tang Clan, con una producción casi industrial y angustiante se esconden letras sin sentido, como en un intento de ridiculizar el rap comercial, pero desde el costado del sentido común, con este trabajo El- P se ganó una fama en el under que lo posicionó como uno de los referentes indiscutibles del hip hop en esta década.

Herbert Bodily Functions 2001 ( IK7)

Prescindiendo de la aparatosa conceptualización en la construcción de los sonidos que emplea en sus canciones, Matthew publicó un disco reposado, sin samples, con algunos sintes más una suave vocalización de Dani Sicilano a temas de house pop con algo de experimentación tan cálido como bien logrado.

Jim O´Rourke Insignificance 2001 ( Drag City)

Todos sabemos el enorme talento de Jim, pero poco sabíamos sobre sus dotes de cantautor y de sus observaciones cotidianas. Es un disco modesto, donde las guitarras suenan sucias y desbocadas, la voz de O´Rourk es muy tenue, pero dota al indie pop de la suficiente fuerza para que este todavía no sea palabra muerta ¿ Por qué eso parece el indie pop ahora o no?

Amiguitos: Hasta Enero seguirá esta lista, así manténgase atentos ñ_ñ.

Tiempos

Como cambian las cosas, je.

En los 60 y 70 el LSD era considerado parte de la contracultura y Alfred Hoffman admirado. Rechazado por los bien pensantes, para que cuarenta años después y Hoffman ya descansando; la Academia utilice esta droga psilocibica para fines terapeúticos. Da para pensar en muchos aspectos; sobre todo en la asimilación gradual de los elementos subversivos y hacerlos inocuos(cosa que no pienso sobre el LSD, aunque sí banalizado)...pero no quiero comentar esos asuntos hoy.